罗伊运弓落指，大提琴“贾南德雷亚”奏出了一个疑似a小调的单旋律开头。

先是从a音大跳至f音，又半音下行到e音，展现出极其灰暗与压抑的线条。

接着，在第四个#g音上，木管组叠置升起一个奇特的和弦！

“嗡！——”

严峻，绝望，似电击般的痉挛！

“这个和弦！？”

其实在场有相当多的听众，已经听过了这首《前奏曲》的钢琴版。

这个灰暗、压抑、充满宿命预示的引子，的确写得非常精彩。

但他们之前不觉得这个和弦有什么更加新异的、比现代先锋音乐还新异的结构！

“f为根音，然后往上是b、d#、g#，四个音符组成.”很多音乐家们重新确认了一下听感，“不错啊，就是这四个音，这不就是一个半减七和弦么.”

“好吧，也许是配器技法的奇迹，我承认范宁大师深谙此道”

“但是讲道理，如果按照和声功能，将这段音乐判断为a小调的话，那么这就是一个降五音的重属43和弦而已，作用是为属功能做准备.”

仍有几位浪漫主义的艺术大师试图拆解着灵感。

罗伊弓下的旋律未停，又改为半音上行，依旧带着游移而压抑的气息。

果然，第三拍，乐队的和声切换到了常规的属七，大提琴的旋律也停留在了a小调的五级音e上。

可是罗伊接下来琴弓离弦。

旋律无疾而终。

“嗯？没了？”

“对，我记得当时这个和声进行根本就没有解决.”

“不解决到a小调上，如何证明它是a小调？如何确认这一终止式的中心？”

此时管弦乐原版的《前奏曲》，放大了这种“绷紧却不松开”的压抑感，让预先听过和没听过的人都觉得抓心挠肺。

“b——#g——g——b！”

大提琴再度拉响序奏的动机，却是整体上移一个小三度！

“嗡！——”

严峻而似电流痉挛的奇特和弦再一次升起！

乐曲似乎从第5小节就在着手转调了，从a小调到c小调，用以准备的属七和弦也如约而现。

但是，旋律再度无疾而终！

一片空白，根本没有任何解决！

惴惴不安的寂静中，大提琴又拉响序奏的动机，再次，再次往上平移！

整个《前奏曲》的调性因此变得极度模糊！色调变得极度晦暗！

“这个和弦.这个和弦它根本无法揣测，根本无法分析，根本无法命名！”

情绪被逐渐拉紧，却始终得不到解决。

听众们手指关节死死地僵住，抓握的曲目单却松松垮垮，剧烈颤动！

不说全部的听众，就说懂点艺术的，半减七和弦听起来是个什么色彩，他们怎么可能不烂熟于胸？

可此刻当它被乐队一次又一次的平移奏出时，由马莱精心改造的拜罗伊特节日剧院，直接成了一座漩涡般绝望和可怖的神秘圣殿！——下沉式乐池将管弦乐队完全遮蔽，观众席的木质结构以黄金分割比例排列，声波在空间内形成了完美到令人恐惧的共振场！！

“它是一个专有的不可言说之物，永远无法用过往的音乐认知或经历去解构它！”

哪怕是在座的先锋派和新型团体们，此刻都因剧院内可怖的灵性振荡，冷汗涔涔地瘫软在座位上！

这些追求更刺激音响的叛逆者，恐怕做梦也不会想到，自己有一天会被一部“浪漫主义晚期”作品所击垮折服！

“恐怕，恐怕，只有将其代称为‘特里斯坦和弦’，承认它是独属于这部剧作的标志性符号，方能消解我在认知上的恐惧！.”

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