不错，这个初次呈示时由“b-f-#d-#g”四音构成的和弦，就是在蓝星上闻名于世的“特里斯坦和弦”！

又被直接称为“瓦格纳和弦”。

它的构成和运动，看似遵循着常规的浪漫主义和声功能，实则是一个反叛者，彻底颠覆了传统和声进行的规则。

范宁操纵着它，不断在剧院中制造着焦虑与痉挛的听觉漩涡。

却始终不解决到那个假想的“主调性”上去，而是一而再地悬置、再而三地平移。

手中的指挥棒由表及里，切肤入髓，如同一把锋利的手术刀，剖开了理性与克制的表象。

在这里，无法满足之“爱欲”成为了最伟大的音响化概括——在“作为意志与表象的世界”中，凡俗生物充满欲求，渴望行进，不断被虚假地满足，又总是随之生成更难满足的新的欲求！

永无解决。

一直到《前奏曲》终，都是如此！

雅努斯贵胄们佩戴的珠宝在黑暗中闪烁如星，而一众艺术家们则紧握《前奏曲》乐谱，仿佛在等待一场预言降临。

——由“特里斯坦和弦”所定下的、关于整部作品的、极其不详的基调与预言！

第一幕，幕启之时。

弦乐组以半音阶蠕动编织出海洋的呜咽，低音提琴持续奏响的“命运动机”如同深渊的召唤。

一艘航行在海浪中的巨大帆船映入观众眼帘。

由博洛尼亚学派层层选拔而出的女主伊索尔德扮演者，身披银灰长袍，挺拔立于船头！

甲板后方是帐篷式的居室，富丽堂皇，挂着壁毯，把船首至背景部分完全隔断。旁边有一狭窄楼梯通往船舱，里侧卧榻依稀可见。女仆布朗甘妮揭开挂毯，向站在舞台最前方的伊索尔德张望。

处于黑暗包裹之下的观众，被这舞台上的布景所击中后，一瞬间就产生了难以呼吸的心悸反应！

以往那些歌剧的演出，无非就是一块背景板，加上一些道具，让人可以“脑补”出剧情所描绘的场景罢了.

而眼前的手笔

他们之前就从未见过如此宏大又细腻的舞美布景！

身临其境，恍若隔世！

一段时长约一分钟的“年轻水手们的歌声”，引出了女主角伊索尔德的首篇咏叹调——

“双眼迷离，望着西方。我们的船，航向东方；

清爽的微风，载我们回到故土，我的爱尔兰女孩，你在哪里驻足？

是你那深沉的叹息，正把我们的风帆吹拂？

吹吧，吹吧，你这微风！悲啊，悲啊，我的孩童！”

伊索尔德张开双臂，歌声在乐队绵密的织体中穿行，声线时而如泣如诉，时而悲戚激昂。

第一次，瓦格纳标志性的“无终旋律”在观众心目中植入了深刻的印象：音乐没有明显的段落划分，而是如同海浪般连绵不绝！

被范宁称为“神秘深渊”的乐池中，乐器按音量排序，最响的在底部，最轻的在顶部。这样的设计让乐团的声音不会轻易盖过舞台上的歌手，两者更好地融合后，再传向观众席。

“他在重构声学空间！”

十多位音乐或建筑学院的教授，以及神学院的作曲家们，抓着防护围栏心中嘶吼。

比如某一刻，小提琴声部似乎来自东侧穹顶，圆号轰鸣又自西廊柱共振腔传出，而女武神般的女高音咏叹调，竟是像从观众席下方涌出来的！

关键它们最后又皆是殊途同归地到了自己耳朵！.

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