华夏，京城。

一位花甲老人看着电视当中的陈锦弦，泪眼婆娑。

这就是华夏独有的国粹啊！

这就是连东瀛人都知道要保护的国粹啊！

怎么到了现在，反而没人愿意保护了呢？！

正如同歌词当中唱的那样，台下人来人往，每天都是不同的脸庞，不会有熟悉的面孔。

但是，台上人每天唱着伤感悲凉的离歌。

日复一日，年复一年。

陈锦弦就这样，唱出了自己的亲身经历。

这一刻，国风戏腔，举世皆知！

除了这位老人，华夏还有千千万万喜欢京剧的爱好者，他们不约而同的打开电视，默默支持着台上的陈锦弦。

可以说，陈锦弦这首歌真正做到了技惊四座。

无论是电视外的看客，亦或者是观众席上的听众，几乎都深陷其中。

前所未有的戏腔，让这首歌提升了不止一个层次。

坐在陈锦弦台下的听众，更是深深陷入了这首歌的情绪当中。

虽然他们不太了解歌词的意思，但是至少可以听出其中的悲怆之感。

零星的几个观众，安静的坐在台下倾听着这首歌。

直播间的弹幕此时已经快到看不清。

各种赞扬声不觉于耳。

“这什么什么神仙歌声啊！！！”

“第一次发现京剧的戏腔还能这么好听，真的给大佬跪了！”

“京剧专业唯一学生表示很发怒，咱们京剧也终于火出圈一把了，不容易啊！陈锦弦yyds！！”

“真的好感动，虽然我听不懂歌词的含义是什么，但是光听这词就绝了，乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我！”

“这首歌一出不吊打棒子国那些所谓的男团？”

“想多了，不要盲目自信，这水平也配得上给天团当孙子辈了。”

“不会吧不会吧，真以为棒子国什么都是天下第一？”

“天下第一不敢说，至少在歌曲方面可以把华夏摁在地上吊打，而且还只是一个男团的水平。”

“别的不敢说，这首歌的戏腔唱法哪个棒子国男团可以做到？整天就知道吹棒子，我寻思着那个AST不也就那种水平吗？和陈锦弦比差得远。”

……

陈锦弦依旧在台上唱着歌。

手中的古筝不断拨弄。

余音绕梁，仙音伴耳。

其实《赤伶》这首歌原本并不是用古筝弹奏，而是以二胡、笛子为主。

只是戏班子已经被解散。

陈锦弦不得不用古筝一个人弹奏。

戏腔，在这个世界属于开创性的一种唱法，从来没人想过可以将戏腔融入歌曲当中演唱。

即便有人想过，但京剧早已式微，融合了也完全没有受众。

再者说了，京剧戏腔想要唱得好听并不简单。

因为陈锦弦是京剧传人，所以戏腔对他来说只是信手拈来。

棒子想要唱出这首歌，估计困难的很。

与此同时。

陈锦弦已经唱到了最后部分。

唱到这里。

陈锦弦的声音陡然升高。

“戏幕起，戏幕落，终是客。”

“你方唱罢我登场！”

“莫嘲风月戏，莫笑人荒唐。”

“也曾问青黄，也曾铿锵唱兴亡。”

“道无情，道有情，怎思量。”

“道无情，道有情，费思量。”

这些歌词内容很容易理解。

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