当我坐在钢琴面前，手轻轻划过琴键，那熟悉而又陌生的感觉再度席卷而来，像是遇见了许久未见的朋友，熟悉，亲切，但又感觉和曾经不太一样。

不能被这样的情绪影响了面试，我再次强行压制住了内心的情感。

我的手指在琴键上飞快的跳动，悦耳的声音从钢琴传出，《Annie's Wonderland》也叫安妮的仙境，这个曲子算得上是我弹奏最多的曲子了。

我还没有学习钢琴的时候，这曲子只是母亲手机上的闹钟，在那个时候我便被这曲子深深的吸引，每天最期盼的就是早点睡觉，第二天起床前就能闭着眼享受这优美的旋律，有时候没有听过瘾，还会点击稍后再响铃，等上几分钟再听一次。

后来我学会了钢琴，学会了小提琴等等的乐器，再去弹奏这首音乐，却发现，我弹的和曾经听到的不太一样，明明和我弹的和乐谱上的一样，可是就是没有了那种感觉，那种在半梦半醒之间，享受着旋律，渐渐的走进这音乐内的世界的感觉，仿佛可以看到音乐说描绘的画面，但很明显我还达不到那种境界。

我想弹奏的并不是这样没有灵魂，只有躯壳的音乐，按照乐谱一个一个琴键敲击，根本无法弹成我想要的样子，这让我很是困惑，我问同学，问音乐老师，问母亲，他们都不能给我一个答案。

直到有一天我遇见了我的钢琴老师，他告诉我，我所弹奏的仅仅是按照乐谱上来弹的，所以很僵硬，没有灵魂。

一首曲子弹奏时不能像复读机一样，按照乐谱一字不差的弹奏，这样的曲子虽然很完美，但是却是太过于完美，失去他原来本可以拥有的情感。一首曲子应该在每一次弹奏时，创造一个世界，在不同的时间，不同的场合，不同的情绪，或喜，或哀，都会表达出不一样的情感。

如果只是按照乐谱上的来弹奏，听者只能通过自己的心情，感悟来感受这曲子的代表的含义，这样显得无比僵硬。而自己创造一个旋律的世界，可以是心酸的，可以是欢喜的，也可以是悲伤的，用音乐将听者引入我们的世界，感受我们的喜怒哀乐，这个时候听的就不再是曲子，而是故事了。

这也是为什么在演唱会，人们听同一首曲子，明明是欢乐的，却又感觉到悲伤，让人心酸落泪，同样，悲伤的曲子也可以通过弹奏者，让人感到欢乐。

当时我问他怎么样才能创造这个旋律的世界，他还卖起了关子，让我慢慢感受。

后来，就这一首曲子，我练习了几百上千次，渐渐的不再需要乐谱，我闭着上眼睛，感受着每一个琴键，开心时，弹奏的轻柔欢快，难过时，弹奏的低沉悲观。

最后我明白了，当熟悉了一首曲子的时候，便可以慢慢的将自己的情感带入，在不损伤原有的旋律的同时，可以适当改变一些音符。

这个世界根本没有十全十美的旋律，只有别具一格演奏者。当然，这个世界更没有什么天才，无非就是付出比别人更多的汗水和时间，三分靠天赋，七分靠努力。

当我再次睁开眼睛的时候，咦？奇怪，怎么还有1分钟，按道理来说时间应该到了才对啊，安妮的仙境的时长刚刚好3分钟，加上之前的刚好五分钟。

还有一分钟的时间，我从脑海中过了一遍我所练习过的所有曲目，好像根本没有一分钟的曲子，这可如何是好，可能对别人来说一分钟是宝贵的，可现在对我而言是致命的危险。

手放在钢琴上，有些颤抖，钢琴突然响了起来，我靠，这个时候手抖，完了呀，这下要全毁了，我感觉现在我已经出了一身冷汗。

这一瞬间让我感觉好熟悉，我好像在哪里经历过，快想想，快想啊。我的大脑飞快的运算着，思绪回到了一次夏天的钢琴考试……

“咦~怎么给这个孩子多加了一分钟。”

……

“这考试已经超纲了这么多，现在还要加难度吗？”

……

“嘘，这孩子还不知道呢。”

对，就是那个时候，大脑在一瞬间重新获得了灵感，我的手指重新的动了起来，在琴键上飞快的跳动。

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