“这小子，有点那个意思了。”

韩虹此刻打起十二分精神，唯恐错过任何一个瞬间。

旁边其他人亦是如此。

“幻世当空

恩怨休怀”

唱到这里，悠扬婉转的笛声突然出现，压过电子琴音，再次惊艳全场。

这笛声来得太恰到好处了！

仿佛故事突然来了个转折。

作为炎国古典乐器的笛子，音质如何不用多说，观众们听得一激灵，专业人士更是浑身舒爽。

“哪位神仙大佬负责的编曲？这太厉害了！”

很多人心里都在想。

如果让他们知道，这首歌的歌词作曲编曲，都是林羡鱼一个人搞定，估计会更加惊骇。

……

“舍悟离迷

六尘不改

且怒且悲且狂哉

是人是鬼是妖怪

不过是

心有魔债”

典型中国风的填词，更融入了佛家禅意，怒悲狂、人鬼怪。

都不是！

只是一只心有魔债的石猴！

与此同时，舞台林羡鱼的情绪，又从刚才的复杂回忆，转向不甘、失落、哀叹，还有挣扎。

他在叹什么？挣扎什么？

没人知道。

只是大家心中不约而同，多了一丝惆怅跟悲凉。

……

“叫一声佛祖

回头无岸”

跪一人为师

生死无关”

听到这两句，场观众简直头皮一炸。

这、

我的天！

京剧唱腔，搭配戏曲尖音，再跟笛子的转调一合，宛如当头棒喝，简直绝妙！

惊艳！

太惊艳了！

观众脸浮现出惊喜神色。

听到这里，便已笃定，这是一首足以成为经典的好歌！这趟来得太值了！

后台的歌手们更不用说，他们比普通人更懂音乐。

然而正因如此，相比观众们的惊喜，他们脸色就要复杂多了。

既有发现宝藏时的惊喜，也有得知宝藏其实另有所属的不甘，还有就是宝藏主人准备找他们麻烦的忐忑不安。

苦也！

……

这就是为什么很多音乐制作人，喜欢在写歌过程中，加入戏曲唱腔元素的原因。

因为这种唱法太让人惊艳了。

如《燕京一夜》，如《新贵妃醉酒》。

这些都是经典作品。

以至于到后来，越来越多的音乐人，动不动就喜欢给歌曲加戏腔，美其名曰古风。然而大部分都只追求填词辞藻华丽，不管是否寓意不通，难出精品，也不得台面。

为什么叫一声佛祖，却是回头无岸？

为什么跪一人为师，反而生死无关？

对猴子来说，佛门的岸，不是他想要的岸！和尚这个师，亦不是他想要的师！

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